22 Regras de Storytelling da Pixar

Se há algo que a Pixar faz de forma impecável é contar histórias que cativam audiências de todas as idades. A magia por trás dos seus filmes não está apenas nas animações perfeitas ou nos personagens adoráveis, mas sim no storytelling poderoso e nas emoções profundas que tocam o público.

As 22 Regras de Storytelling da Pixar são um conjunto de princípios desenvolvidos por Emma Coats, uma das ex-guionistas do estúdio, que revelam o segredo por trás das suas narrativas envolventes. 

Hoje, vamos explorar como essas regras podem ser aplicadas para fortalecer o storytelling nas suas campanhas de comunicação.

1. Admire um personagem pelos seus esforços, não pelo sucesso

Os personagens que lutam, falham, mas continuam a tentar são mais inspiradores do que aqueles que têm tudo sob controlo. Mostre as vulnerabilidades e os desafios da sua marca para construir uma conexão emocional com o público.

2. Precisa manter presente o que é interessante para si como público, não o que é divertido de fazer como escritor. Podem ser coisas muito diferentes.

A paixão é contagiante. Se acredita na história que está a contar, o seu público sentirá essa autenticidade.

3. Tentar alcançar um ponto é importante, mas não verá sobre o que a história realmente é até chegar ao final. Agora reescreva.

O medo de falhar pode atrapalhar o processo criativo. Deixe de lado a perfeição e concentre-se em contar a melhor história possível.

4. Era uma vez ___. Todos os dias, ___. Um dia ___. Por causa disso, ___. Por causa disso, ___. Até que finalmente ___.

Focar no que é essencial. O excesso de detalhes pode perder o foco da história principal.

5. Combine Ideias

Misturar conceitos diferentes pode criar algo completamente novo e original. Pense fora da caixa.

6. Qual é o Coração da Sua História?

Qual é o objetivo principal que move a sua narrativa? Descubra o ponto central da sua história e mantenha-o claro ao longo de todo o processo.

7. Desafie o Seu Personagem

Coloque os personagens em situações difíceis e veja como eles lidam com o problema. Isso cria tensão e mantêm o público envolvido.

8. Terminar uma História Pode Ser Difícil

O final é um dos momentos mais desafiantes, mas também é onde as emoções são mais fortes. Certifique-se de que fecha a história de forma que o público se sinta satisfeito e envolvido.

9. Comece e Não Tenha Medo de Corrigir

O primeiro esboço nunca será perfeito. O importante é começar. O processo de revisão é onde a mágica realmente acontece.

10. Separe-se do resultado

Por vezes, a sua ideia inicial não funcionará. Esteja preparado para deixar de lado o que não funciona e focar-se no que está.

11. Conheça as Regras do Seu Mundo

Seja qual for o universo que você está a criar, ele deve ser consistente. As “regras” do seu mundo narrativo precisam de ser claras para o público.

12. Tenha Clareza nas Suas Motivações

Por que o seu personagem quer o que quer? As motivações devem ser claras e reais, tanto para o personagem quanto para o público.

13. Dê um Propósito às Suas Escolhas

Cada decisão do seu personagem deve estar alinhada com os objetivos e desafios da história.

14. Substitua “E Aí?” por “Mas” ou “Portanto”

Conecte as cenas com conflitos e soluções. Isso cria uma narrativa mais envolvente e mantém o público intrigado.

15. Contextualize as Emoções

O público precisa de entender por que o personagem sente algo antes de mostrar essa emoção. Isso cria empatia e faz com que as pessoas se conectem mais profundamente com a história.

16. Seja Criativo com as Suas Limitações

Às vezes, a falta de recursos força a criatividade. Use as suas limitações como um ponto de partida para soluções inovadoras.

17. O Acaso Não Resolve o Conflito

As soluções para os problemas devem vir das ações e escolhas dos personagens, e não de coincidências. Isso torna a narrativa mais satisfatória.

18. Esteja Preparado para Ouvir

As boas ideias podem vir de qualquer lugar. Esteja aberto a sugestões e feedback ao longo do processo.

19. Revele a Verdadeira Força da Personagem

Os momentos de fraqueza ou fracasso são os que melhor revelam a verdadeira força do personagem.

20. Envolva o Público nas Suas Perguntas

Ao invés de entregar todas as respostas, deixe o público fazer algumas perguntas por si. Isso os mantém investidos na narrativa.

21. Simplifique e Não Tenha Medo de Eliminar

Não tenha medo de cortar o que não funciona. Se uma parte da sua história não contribui para o todo, elimine-a.

22. Qual o Final Perfeito?

O final deve trazer um sentimento de fechamento, mas também pode abrir espaço para reflexão ou novos começos.

Como Aplicar as Regras da Pixar à Sua Comunicação?

No mundo do marketing e da comunicação, essas regras podem ajudar a criar narrativas envolventes e a construir uma ligação emocional com o seu público. Ao utilizar o storytelling, seja no LinkedIn, Instagram ou em campanhas digitais, estará a usar a ferramenta mais poderosa para captar atenção e gerar resultados.

Lembre-se: A história que a sua marca conta é o que a diferencia das outras. Aplique estas regras, simplifique a sua mensagem e mostre a verdadeira essência da sua empresa.

Já está a usar storytelling nas suas campanhas? Partilhe connosco a sua experiência e como estas regras podem melhorar as suas estratégias!